Analogic es una banda murciana formada a mediados de 2009, que destaca por su sonido ecléctico Indie rock rebosante de energía y actitud, que no deja indiferente a nadie. Es un grupo muy sólido en estudio, que eleva sus conciertos con bajos sintetizados y voces corales, siendo en estos cuando la banda alcanza su máxima expresión con un directo de alto voltaje y de gran complicidad con el público, que les ha servido para llevarse el primer puesto en concursos tales como el Creajoven 2010, ser nombrado Grupo Demoscópico del año por la prestigiosa revista Mondosonoro o ser nombrado Grupo Revelación Murciano 2011.

En su discografía encontramos Hot, wet & dirty days (2010), su primer EP distribuido a través de internet que supera ya las 1000 copias descargadas.

Han estado en el Monkey Week 2011 donde presentaron las canciones que se encuentran en el álbum debut  auto producido del mismo nombre,  producido por Cesar Verdú (Los planetas, La buena vida, Alondra Bentley…), que salió a la calle el 11 de noviembre de 2011. Creatividad, personalidad y aplomo que sorprenden en una banda tan joven. Los poderosos riffs de guitarra de Andrés Monge, los golpes de batería de Alberto Botías, el dominio de los sintetizadores y los teclados de Julio Hidalgo, las voces de Juan Abellán, todo perfectamente orquestado, nos  acercan a una fiesta desbocada, a un baile hipnótico con ritmos que te levantan de la silla, a un cabaret alternativo o a una evocación nostálgica con tintes psicodélicos  y sureños.

 REFERENCIAS:

“Indie rock con guiños a un pop coral imaginativo en la onda The Strokes e incluso toques sureños es lo que destila su EP de presentación.”

“Trepidante mezcla de rock y ritmos rompepistas de estos murcianos que este año están dispuestos a ganarlo todo. Su repertorio está trufado del mejor indie rock actual. ”Gliese 581C es uno de esos cortes hipnóticos con una fuerza arrolladora, “Need” ofrece su pop más camaleónico, “ Sex on the beach” es su hit.”

Arturo García (Mondosonoro)

“Han ganado el Creajoven y el Azá Rock, fueron finalistas del nacional Idolatrina y están en las semis del prestigioso Villa de Bilbao. Todo con un añito de vida y una única demo grabada. Analogic lleva camino de convertirse en la nueva revelación indie rock murciana.”

“… Analogic ofreció la mejor actuación de las seis de la noche. Un auténtico conciertazo, redondo y sin fisuras. Lo tienen todo: imagen, actitud, aptitud vocal, una evolución favorable y buenas canciones con potencial de (indie)hits, como la ‘franzferdiniana’ ‘Gliese 581C’, la arrolladora ‘Sex on the beach’ o el adictivo riff de guitarra de ‘Scream’ con el que cerraron su directo. Hubo quien les acusó de excesiva afectación, pero esto es rock and roll, que le pregunten a Bowie. Su indierock versátil pero con personalidad está llamado a grandes logros. Al tiempo”

Jam Albarracín (Murciarock.com y La Verdad) 

“Rock de influencias británicas y sureñas. De Oasis y otros grupos britpop a Kings of Leon o los Strokes.Pese a que no llevan mucho tiempo, ya han destacado en algunos concursos y disponen de un pequeño hit (Sex on the beach).”

“Su Show de las semifinales fue de los mejores de la historia del Creajoven. En esta final consiguieron dotar a su directo de una gran energía y solvencia contrastada. Analogic son la nueva gran esperanza del indie rock murciano, a tenor de lo visto y escuchado, pero es sobre todo en directo cuando su repertorio se expande y adquiere matices de profundidad mayores.”

Ángel H. Sopena (La opinión)

 “…Son un grupo de música indie‐rock pero con muchos matices porque en canciones como “Scream” nosrecordaron a U2 en los coros y en algún riff de guitarra, en otras recordaron a The Hives, otras a Blur o inclusive Kaiser Chiefs pero siempre con el toque diferente de este grupo. Un concierto tan sorprendente como extraordinario. Desde luego no tenían prejuicios para tocar cualquier palo del pop‐rock indie…”

Conciertosultrasonicos.blogspot.com (Villa de Bilbao)

 RECONOCIMIENTOS

Grupo demoscópico del año para Mondosonoro 2010

Premio Obra Social Nueva Condomina. Grupo Revelación Murciano 2011

Ganadores del Creajoven (Murcia) 2010

Ganadores de la 8º edición del concurso Nacional AzáRock. (2010)

Finalistas del concurso Murciarock.com Estrella Levante SOS 4.8 (2011)

Finalistas del concurso 43Music (2011)

Finalistas del concurso San Miguel Unique´s. (2010)

Finalistas del Andalusin In Amateur Music. (2010)

Finalistas del Scote Callosa. (2010)

Finalistas del concurso Idolatrina de entre más de 2200 bandas. (2009)

Finalistas en la X edición del Onda Nave Rock. (2009)

Clasificados para el Villa de Bilbao 22 edición (2010) y Hard Rock Café Battle of Bands (2011)

Grupo Revelación Murciano 2011

 DISCOGRAFIA

Hot, wet & dirty days (2010).

Analogic (2011)

Es fácil reconocer si el hombre tiene gusto: la alfombra debe combinar con las cejas.

Salvador Dalí

Dr. Sapo es una  marca registrada, porque más que una banda de pop rock es un concepto con identidad propia, es actitud descarada y maneras valientes.

Miguel de Lucas, el comediante de canciones que ha tocado en bares,  teatros, garitos, centros sociales, plazas, o en  cualquier sitio que le pongan por delante, presenta ahora una etapa de evolución y crecimiento personal, que le lleva a grabar nuevamente algunas canciones conocidas de su repertorio, marcando distancias, y acompañándose de una banda que le arropa a la perfección. Enrique Cormenzana,  bajista de culto que ya formo parte de los inicios de Los Enemigos, como banda de versiones y fundador a principios de la década de los 90 de la mítica Tribu X, Eduardo Martínez, guitarra, que lleva un largo bagaje militado en bandas de todo tipo de estilos, ska, jazz, reggae y David Rodríguez, batería asiduo acompañante de Carlos Chaoen. Unidos en la charca consiguen un directo arrollador de música hipnótica y canciones de delicado naif y crudo surrealismo, con  estribillos que acompañan insistentemente.

Dr. Sapo presenta “Al Tran Tran” en 2004 (DRO Atlantic), producido por Eugenio Muñoz (Rosendo) que le llevó a los escenarios de grandes festivales por toda España, Extremúsika, Viña Rock, Derrame Rock y Mediatic, comenzando lo que parecía una carrera prometedora, sobre todo al estar en las listas de Cadena Cien con la canción  Miguela y Miguel y haciendo los primeros incondicionales que todavía hoy le siguen donde va. Con su segundo disco “Territorio Apache”, 2008 (A Vallekas) Dr. Sapo vuelve a estar presente en algunos de los festivales con más renombre del país como Extremúsika o Viña Rock, y comparte escenario con artistas de la talla de Pereza, Despistaos y Albert Pla.

Sin el apoyo de grandes discográficas, por propia voluntad, rompiendo esquemas y con una tremendo coraje, Miguel de Lucas funda su propio sello, La Charca Producciones, con el que edita “No hay Fronteras” 2009, cansado de bailar al son no siempre productivo de otros, y negándose a entrar en determinadas dinámicas, quiso ser él mismo. Con canciones sencillas, limpias, sin artificios, de mensaje claro y directo producidas por Dani Alcover (Dover, Amparanoia, etc…), que cuenta con colaboraciones tan especiales como el violín de Diego Galaz y la entrañable voz de Espinete, Chelo Vivares ha recorrido más de 80 salas de ciudades por toda España, contando al mundo que “No hay Fronteras” y formando parte del cartel del Festival En Vivo de Getafe, el Silver Rock de Cáceres, Estrella Rock de Toledo entre otros innumerables festivales y fiestas por todo el país. Muchas más citas en su formato más íntimo y personal, el formato acústico, en el que lo da todo a un público que forma parte del espectáculo, humor, comedia, canciones e interpretación.

Un poco en tierra de nadie, con una voz personal y un carisma tremendo en el escenario ha conseguido legiones de fans, que cantan con fervor sus canciones, visitan sus foros desde Méjico o Argentina y siguen sus movimientos. Miguel de Lucas, asiduo en  eventos benéficos, destaca por ser un currante nato y no le importa trabajar en lo que sea con tal de poder seguir componiendo canciones y haciendo vibrar al público.

Presenta ahora, en 2012 su cuarto disco, Balas de Plastilina, esta vez con el sello Granja Beat  y de la mano de Fernando Polaino, de aquel significativo Los Lunes,  productor y músico de grupos como La Cabra Mecánica, Dwomo, La Orquesta Pinha. La mejor alianza para el  propósito último de  Miguel de Lucas, cerrar el círculo de todo un engranaje de actitud y maneras para  abrir un posible futuro más intimista y personal. Un álbum mucho más trabajado que los anteriores, en el que se incorporan instrumentos de viento, teclados y maduros riffs de guitarra. Once canciones en las que se mezcla el humor,  la protesta y la juerga con el amor y la inocencia que harán orgullosos a los mecenas del proyecto Verkami,  incondicionales que están ya, desde el principio y los podemos conocer porque tiene nombren propio en los créditos, que consiguen una obra coral y participativa antes de salir a la calle.

DiscografíaGranja Beat (2012) 

Balas de Plastilina

No Hay Fronteras                   
La Charca Producciones (2010)    

Territorio Apache
A Vallekas producciones (2008)

Al Tran Tran
DRO Atlantic (2004)

INFORMACIÓN GIRA Y CONCIERTOS

www.drsapo.com
REDES SOCIALES

www.facebook.com/drsapo
www.twitter.com/drsapo
www.myspace.com/doctorsapo

INFORMACIÓN GIRA Y CONCIERTOS

Web Oficial: www.drsapo.com

Myspace Oficial: www.myspace.com/doctorsapo

Armados de un sarcasmo y una mala uva que reduce a pipiolos a Dos Caras y a Les Luthor, The Ginger Lynss, que así se llama el dudoso experimento sonoro, acaban de publicar su segundo trabajo discográfico, MAXIMUM POP, y andan de sala en sala soltando prolongados calambres eléctricos.

Para escuchar:

http://thegingerlynss.bandcamp.com/album/maximum-pop

http://www.myspace.com/thegingerlynss
http://www.youtube.com/watch?v=Z7LJbWw81_U

Entrevista en achorock.com

PUNK DEL SGLO XXI

Entrevistar este grupo murciano, que nació en 2007, con nombre de actriz porno, es un riesgo tremendo, porque no se sabe nunca por donde van a salir, igual que no se adivina como pueden terminar sus conciertos antes de empezar… El ultimo que estuve casi acaba en una melé de rugbi, con ataque a micrófono, pero eso sí, con un publico de lo más variopinto, con aire inteligente como denominador común, que se lo pasaba de miedo sin prejuicios de ningún tipo, y es que, definiciones aparte, punk ochentero, industrial music, rock progresivo, o vete tú a saber lo que hay que inventar para explicar lo que hacen, son sin duda una banda de conciertos divertidos, canciones llenas de sarcasmo, escena transgresora, música llena de fuertes ruidos estupendos, y un todo vale que hacen como nadie que todo junto suene sorprendentemente contundente y genial… Un primer disco “Censurado en TV”, les llevó a dominar la escena murciana, con incursiones nacionales, y a presentarse de manera censurable en FNAC, con proyecciones muy particulares de pelis porno incluidas… Su último disco, “Maximum Pop” que ya presentaron en Lemon Pop y en Espirelia, muestra una banda que recuerda a Siniestro Total o Parálisis Permanente, pero aderezado de variados elementos inteligentes del siglo XXI.

Lo más sorprendente es que parecen estar perfectamente aceptados en el panorama popero, moderno, punk, psycobilly, bizarro, bla, bla … y a ellos les importa un comino… Son buenos chicos, cultos, un tanto freakies de todo lo freaky que dominan el escenario como nadie, y lo hacen porque les da la gana…

- Punk, pop, afterpunk, música industrial, rock progresivo, casi metal… ¿Qué es esto? Cuantas palabras para definiros musicalmente. Sin embargo vuestra propuesta va más bien por el camino de evitar pertenecer a cualquier premisa conocida… “Es que nosotros tocamos todas esas músicas, y alguna más que no aparece en esa lista, como la copla, nuestro bajista es un auténtico experto en la misma. En cuanto a premisas, tenemos una: hacer lo que nos da la gana.”

.- Qué diferencias hay entre Maximum Pop y Censurado en TV, ¿Más formalidad y menos artíficos? ¿Qué ha supuesto ese refinamiento del que es responsable Tim Oldfield? “La diferencia es que es más y mejor… Tim es un auténtico experto en reggae y músicas tribales, lo que le hacía perfecto para los Ginger Lynss: un productor freak, que nada tenía que ver con nosotros, y con muchas ganas de divertirse. Es cómo Phil Spector, nos amenazaba con armas, para que termináramos de grabar el disco de una vez, ya que la grabación y mezcla llevo dos meses. Al final nos rogaba que nos marcháramos mientras nosotros discutíamos sobre los volúmenes de las panderetas en la mezcla final. No es coña…”

.- DR. Putón, Dr. Código, Dr. Inferno, Dr. Pop, Dr. Negro… ¿El claustro de médicos de un psiquiátrico o un grupo de locos científicos salidos de un comic de los 50? “Doctores en subversiones varias, aunque los mad doctors tienen un algo entrañable, ¿no?… También los doctores flanqueados por enfermeras sexys… ¡esos molan mucho y nos identificamos¡”

.- ¿Es la irreverencia y la transgresión la única manera de salir de la mediocridad? “…Es una cuestión de salud mental. En general el panorama es muy aburrido y previsible, y mola reírse abiertamente de lo ridículo que resulta casi todo. Normas, corsés estilísticos, corrección pública… un horror, un coñazo. Y sí, muy mediocre. Nosotros hacemos siempre literalmente lo que nos apetece y nos reímos mucho, que es lo más importante, ¿no?…”

.- En una de vuestras canciones del último disco habláis de tantos grupos que buscan la fama en myspace y casi habláis de ella como forma de tortura, y vosotros tenéis 36.835 visitas a día 12 de octubre… “Nuestro maiespeis va bien, pero cómo artefacto, cómo concepto es una cosa horrorosa… Algunas de las mayores aberraciones sónicas de la historia de la humanidad las ha dado a conocer maiespeis. No todo vale, valemos nosotros, que somos la hostia de buenos…”

.-Para ser un grupo que crítica la movida “gafipasti” y el pop como cultura de tribu urbana…,podría imaginar a un Freddy Krueger al acecho de las fiberianas, topemodernas chicas maximun pop,…pero estáis bastante bien aceptados en ese entorno y en los medios que lo siguen… “Bueno, también tenemos algún tema pop. Además, nos consta que les llama la atención el foco que cae sobre sus propios topicazos, del todo ridículos. Nuestro objetivo es engañar a alguien y tocar en el SOS y en el FIB. Por otra parte, vamos a la filmo y a los garitos poperos de moda, sobre todo porque roqueros no hay. Y si los hay, son muy costras…”

.- ¿Cuáles son vuestra influencias? … Me refiero a musicales, que ya me explicareis eso de que os influye en jeque saudí que viene a Marbella todos los veranos(influencia que aparece en el tremendo listado de su myspace) ¿Qué es lo que escucháis? “Ahora mismo estoy escuchando la banda sonora de Hair: let the sunshineeeeeeeeeeee… Escuchamos de todo y somos habituales en conciertos y festivales de todos los tipos, aunque podríamos resumir nuestros grandes vicios musicales en punk, tecno, hardcore, powerpop y pop modernazo. Hace muuuuuuuuchos años fuimos consumidores de heavy –nada de metal, ¡heavy!- y rock urbano.”

.- Tenéis manera ochentera, recuerdo de Parálisis Permanente o Siniestro Total, estética gráfica de Warhol, registros de cine de terror, filosofía de comic, alma punk, sueño electrónico y nombre de actriz porno ¿Es esto lo que llaman punk del s. XXI? ¿Es realmente vuestra intención? “El virus de la cultura freak… Nosotros llevamos toda una vida leyendo, escribiendo, visitando, pintando, diseñando, gritando, tocando, peleando y otros andos. Los Ginger Lynss son la amalgama de todas esas cosas que mencionas y otras muchas, a veces utilizadas en nuestro favor, a veces esgrimidas como arma, para intentar conseguir el gran sueño: ligar y ganar dinero a base de meter ruido. Nuestra intención es divertirnos a tope. Un slogan: ¡Mete ruido y sé feliz!”

.- ¿Cómo es un directo de The Ginger Lynns? “Imprevisible. Podemos prometer que habrá mucha intensidad, ruido, velocidad, risas, y hasta golpes –en el escenario, claro- . De momento no nos dejan hacer fuego, pero todo llegará…”

.- He visto que estáis en carteles de fiestas bizarras y aunque he asistido a alguna, incluso alguna de las que tenéis el cartel, no me entero. ¿Cuéntame que es un Bizarre Party y explícame un poco en qué consisten? “Una bizarre party es un sarao con grupos y bandas con imagen y sonido absurdo, sexo a troche y moche y transgresión por bandera. Tecno de baratija, punk, teatrillo gay, porno live y otras zarandanjas suelen ser los ingredientes habituales.”

.- La letra, la música, el rollo, el espectáculo…¿Cuál sería el porcentaje adecuado de ingredientes en una canción de The Gynger Lynns? … “Buena pregunta. En general la idea es que habrá una historia narrada en castellano, y… y, a partir de ahí, lo que nos salga en el local. Se podría decir que nosotros mantenemos siempre un aire que se mueve entre absurdo, cómico, surrealista, lisérgico, contundente, beligerante, y brutal. Todo junto y revuelto, en mayores o menores dosis dependiendo del estado de ánimo del momento, el estado de la cuenta corriente y el nivel de actividad de la vida sexual de la banda fuera del local de ensayo ¿Responde esto a tu pregunta?

.- Pues fíjate que no me creo eso de que todo vale…me parecéis unos chicos muy tremendos y que desparraman lo que les da la gana, pero sin embargo unos chicos encantadores. “Desconfía, es una pose. Lo digo por tu bien…”

Dr. Código, voz y guitarra,

Dr. Putón, guitarra y coros,

Dr. Pop, bajo y coros,

Dr. Negro, batería,

Dr. Infierno, teclados y ruidos programados

Carlos Vudú (Carlos Martínez) se ha forjado como músico en infinidad de bandas durante los últimos años, como guitarrista de rock y blues. A mediados del año 2007, cansado de ver como todos los proyectos en los que militaba no llegaban a buen puerto, decide que es el momento de “salir por la tangente”. Con una guitarra acústica y acompañado por el armonicista Javier Maillo, comienza a interpretar un puñado de temas propios de corte mucho más intimista pero sin perder cierta esencia rockera. Durante todo ese año se dedican a tocar en pequeñas salas por todo el circuito madrileño y del Levante.

A principios del 2008 comienza a seleccionar músicos para formar una banda y así, darle a sus temas un formato eléctrico. De aquí surge el “Clan Jukebox”, banda formada por músicos que, al igual que Carlos, han aprendido el oficio sobre un escenario. La banda está formada por: Pedro Teruel, Guitarra eléctrica, steel guitar. Sergio Masgrau, Bajo, Juan Gomariz, Batería, esporádicamente, también, Lucas Albadalejo, Órgano Hammond.

Graban su primera demo y con ella consiguen meterse en varias finales de concursos nacionales, ganan el “Orihuela Pop-Rock 08” cuyo premio consiste en la grabación de un videoclip: Cartas Marcadas

 Comienzan a tocar por toda la geografía española y comparten escenario con bandas de la talla de Revolver, Manolo García, Los Deltonos, La Frontera, etc, etc. Sus directos ganan en fuerza, contundencia y profesionalidad, ganando adeptos en cada escenario que pisan.

Acaban de sacar su primer disco Cartas Marcadas producido por José Nortes(Coque Malla, Quique González, Miguel Ríos, Ariel Rot, etc..) Un trabajo de gran calidad y mucha energía, grabado en los estudios de La Cabaña de Madrid y con el sello de La Produktiva.

Tijuana Rock nace como evolución del grupo de covers en acústico Tijuana Road, actualmente Doctor Soul, allá por el verano del año 2005. La biografía del grupo esta dividida en dos partes, una primera en la que el grupo se dedicó a crear una serie de temas propios, los cuales cristalizaron en la maqueta que la banda grabó en otoño de 2005 (Factor Q Studios). Dicha maqueta incluía 4 temas, Dame la Pasta, Huracán, Perdido en el Blues y una versión del Road House Blues de The Doors. Por motivos personales Francis dejó la banda en otoño de 2006, lo que obligó al grupo a buscar un cantante, sin llegar a una solución satisfactoria para todos los componentes. A finales del invierno de 2008, el grupo decide reunirse de nuevo en su formato original, pero en este caso con la intención de crear nuevas versiones y hacer covers de las bandas más influyentes dentro de la música de la banda. En el otoño de 2008 graban su segunda maqueta (MIA Studio), la cual está expuesta dentro de este espacio MySpace, con tres temas.

Francis Sarabia:Voces (Campillo, Doctor Soul)
Carlos Vudú: Guitarras (Carlos Vudu & el Clan Jukebox, Doctor Soul)
Pedro Alberto Teruel: Guitarras (Carlos Vudu & el Clan Jukebox, Doctor Soul)
Antonio Gomariz: Bajos (Eggmen)
Juan Gomariz: Baterias (Carlos Vudu & el Clan Jukebox, Eggmen)

Pasear por Madrid con él puede ser genial. Lo mismo te encuentras por el camino, con Juan Aguirre (Amaral) o con Nacho Mastretta, de cuya orquesta, esa especie de ensalada con diferentes condimentos, tantos como músicos, Diego es miembro. Luego paseas tú sola por allí y no ves a nadie… Visitas un luthier genial en Opera, donde te encuentras con los entresijos de un violín o una guitarra, y si no recuerdo mal, una conversación sobre el estuche super antiguo del violín trompeta de Diego, que estaba que se caía, y a ver dónde se encuentra algo así… También te puede pillar una entrevista, de una revista especializada, en la que Diego todavía le da “corte “que le digan cosas grandiosas. Y cualquier rato es bueno para liarse en conversaciones a veces de altísimas miras positivas y, al segundo, de tortuosas expectativas. Tan mal está el patio a veces, y tan ilusionante otras, para músicos músicos de los que viven por y para la música, con disciplina pasión y sentimiento.

Diego no solo toca el violín, también un montón de instrumentos insólitos y es que le encantan, hasta el punto de incorporarlos en muchos de sus proyectos como ese paseo por las melodías de nuestros abuelos que es Bailes Vespertinos con Oscar Beceiro, en el maravilloso imprescindible “La apasionante música del cine“ con Cuco Pérez y Luis Delgado, en Zoobazar donde convergen influencias árabes, flamencas, celtas, africanas o en La Musgaña, su grupo de música raíz del que fue fundador y es venerado en montones de sitios fuera de España. Así somos en nuestra tierra y eso que es de “raíz”… La orquesta de Mastretta, su colaboración con la Compañía Ibérica de danza… Proyectos que le entusiasman y le alejan de esas giras regladas y económicamente seguras porque eso no es lo suyo….Jorge Drexler, Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Pasión Vega, Pepe de Lucía, Estrella Morente, Eduardo Laguillo, Revólver, Joaquín Díaz, Celtas Cortos, M-Clan, Mikel Erentxun, Luis Pastor, Rosana, Cristina Pato, Ella Baila Sola, Sergio Dalma, Tam Tam Go, Melendi, Pastora, Rosa López, Chenoa, La Cabra Mecánica, Beth, Manu Tenorio, J. Luis Montón, Dr. Sapo, El Sueño de Morfeo, Los Lunes, Olga Ramos, Victoria Abril, Fran Perea, Edith Marquez (México), Tontxu, David Broza (Israel), Mónica Molina, Kiko Tovar, Kelvys (Cuba), Cristina del Valle, Pedro Andrea, Merche Corisco, Gisela, Natalia, Marta Botía, El Mecánico del Swing, Guillermo, Patricia Oliver, Daniela Herrero (Argentina), Quintín Cabrera (Uruguay), Lucía Jiménez, Fernando Samalea (Argentina), Pablo Sbaraglia (Argentina)… y la lista sigue que son solo algunas de las giras y grabaciones en las que ha colaborado, que hay más.

Diego no toca con notas perfectas, toca con el sentimiento y lo que es cierto y no es cosa mía, es que si no es el mejor violinista de España en este momento, que seguramente no lo es, sí es el único que hace las cosas que hace con un violín. Toca rock and roll y blues como el que toca una guitarra y su reto se hace magia con Santiago Campillo y Miguel Bañón, dos amigos y compañeros que de uvas a peras se juntan para pasarlo en grande y hacer que la gente vibre. Así fue el pasado Día de Inocentes de 2010, en La Puerta Falsa de Murcia. Dos años hacía que no se encontraban. Nada más bajar de un tren, Diego Galaz, ya estaba en el escenario y sin cenar, y sin apenas ensayar, dieron un concierto del que se hablará largo. Pero hubo tiempo robado para esta entrevista, incluso puede que fuera la culpable de que no cenaran…

¿Por qué el violín? “Es complicado de explicar ya que la música que me gusta no es la que más se corresponde con la que estamos acostumbrados a escuchar de un violinista… Me encanta el funky, por ejemplo, y músicas que aquí en España no son tradicionales para un violín, como el blues o el rock and roll. Ha sido un sufrimiento y una duda constante, porque he estado siempre cambiando de instrumentos para poder tocar las músicas que a mí me gustaban hasta que hace pocos años me di cuenta que me puedo buscar la vida con el violín y ha dejado de ser un problema para ser una satisfacción. Lo que dirige mi vida sin lugar a dudas…”

¿Cuántos instrumentos tocas, aparte del violín? Dices ser un serruchista aficionado, cosa que para nada y tocas alguna que otra joyita…. “Me gustan todos los instrumentos de cuerda que sean raros. Me encantan los violines trompeta, los serruchos… Todas las cosas que suenan con un arco. También toco la guitarra y la mandolina.”

En tu vida han sido muy importantes los profesores, Tuviste de maestro al compositor Alejandro Yagüe y la violinista Isabel Vilá… “En Burgos el nivel educativo musical era nefasto, pero tuve la suerte de tener a Alejandro Yagüe que me aficionó a la música. Isabel Vilás me hizo recuperar el violín, más tarde, porque lo había dejado aparcado y me había pasado a la guitarra. Fue ella, que es la mejor profesora de violín clásico que hay en España, aunque yo no fui un gran estudiante de clásico, la que me dio pautas para abrirme otros caminos y posibilidades.”

En 1996 te trasladas a Madrid para estudiar música y empiezas a formar parte de distintas bandas madrileñas de diversos estilos musicales y conoces a mucha gente y empiezan tus colaboraciones ¿Cómo surgió ese paso? ¿Eras muy simpático o muy bueno? “Jaja… Desconocía los estilos que ahora domino más. No había muchos violinistas en Madrid que entendieran la música popular. Te hablo desde poder tocar un blues, un tango o con un grupo de pop. También yo lo desconocía, no la tocaba como ahora, pero sentía esa música, entonces se me abrieron muchas puertas. Estuve un año en Madrid sin hacer nada, solo estudiando música, pero las primeras oportunidades que se me ofrecieron las aproveché. Ahora hay más violinistas en Madrid que tocan la música como yo la entiendo, pero en aquel momento no…”

En una entrevista te llamaban virtuoso y tú dijiste que de eso nada… “Hombre el virtuosismo se entiende a veces como rapidez y ese tipo de cosas como tocar conciertos clásicos. No soy un virtuoso a ese nivel, lo soy quizás por adaptarme a los estilos que me gustan, sobre todo en los trabajos que hago que son grabaciones, (en directo ya solo toco en mis bandas). La técnica, a veces está malentendida. Se cree que es una cuestión de rapidez o de agilidad y la técnica va más allá, es saber dónde estás y tocar lo que tienes que tocar. No me considero virtuoso en el concepto clásico del virtuoso pero si me considero versátil…”

Parece que no hay disco que necesite violín, y no estés tú. ¿Con quién te quedarías? “…Bueno, ahora no hago casi nada de esto, solo toco con mis bandas, aunque sigo grabando… aunque ahora hay más violinistas, pero no hay dinero y se ha roto ese mercado. La experiencia con Drexler o Pasión Vega fue divertida. Pero no me gusta cuando no sientes esa música y es solo trabajo. Eso es lo que me pasó. Estoy orgullosísimo de todo lo que he hecho… grabar con Sabina fue divertido, pero tocar con mis grupos lo es mucho más.”

Pero tu grupo realmente es La Musgaña…”Tengo varias formaciones como la orquesta de Nacho Mastretta…”, que con ‘Vivan los Músicos’ han sido Premio de la Música 2010 al Mejor Álbum de Fusión… “Sí. Nacho Mastretta es un genio y amigo de sus músicos, pero de verdad, no es de esos que dicen soy tu amigo pero soy tu jefe… Cobramos todos lo mismo que él, es una movida muy curiosa y estamos todos en lo mismo. Es un genio… La forma que tiene de entender la música de esa manera absolutamente creativa sin prejuicios. Aunque tenga su nombre, es mi banda también…La Musgaña que también mi banda, me ha abierto muchas puertas fuera. Con Zoobazar, sacamos ahora disco nuevo, que lo producirá Carlos Raya, gran amigo y gran guitarrista. También es una banda bastante espectacular. Lo que pasa es que en este país tenemos poco espacio las bandas que hacemos música desde el corazón…”

Pero sin embargo con La Musgaña os quieren mucho en USA…”Sí, La Musgaña es, tristemente, mucho más importante fuera, que en España. Pero bueno, contamos con eso y no hay que llegar a la amargura. En este país hay una mediocridad cultural, no solo en la música, que hace que la gente se trague cualquier cosa… y no subestimo a la gente, también es lo que se ofrece. Si pones la radio y solo suena lo de siempre, la gente solo escucha eso.”

También componente del trío “La apasionante música del cine“ junto a Cuco Pérez y Luis Delgado. “Ese es maravilloso Nos juntamos poco, todos tenemos mil cosas, pero siempre funciona. Es maravilloso (y quiero venir a Murcia con eso, ¿eh?…)”

Lo que está claro es que con los músicos que tocas te llevas genial y siempre hablas bien de ellos, con cariño… “Lo que no tiene sentido es subir al escenario y tocar con gente que no te llevas bien. Hombre, se puede hacer… En todas las bandas hay gente con la que te entiendes mejor o peor, por supuesto, como en cualquier relación human, pero un escenario tiene un punto muy espiritual y yo no puedo subirme con alguien al que odio Hay veces, cuando estas trabajando para artistas, puede pasar que laboralmente no te están tratando bien, pero tienes que comértelo, como el que va a una fabrica, como un trabajo más… Me gusta subir al escenario con alguien para disfrutar y es difícil disfrutar con alguien con quien no tienes un vinculo humano.”

Pero ser músico lleva mucho de disciplina… “Por supuesto…pero esa disciplina tiene que quedarse en casa, en el escenario tiene que haber elegancia y equilibrio. Tienes que tocar para que el público se divierta no solo tú, pero la disciplina y el rollo laboral se quedan fuera. En un escenario no debe haber una situación piramidal, puede haberla, lo ha habido toda la vida, pero ahora está mal entendida… aunque puede ser más fácil tocar con una figura gorda, tipo Michael Jackson, porque a lo mejor no la ves, que con un artista que convivas…” ¿Y se puede vivir de ser músico? “Está muy difícil. En muchos países del mundo hay asociaciones de músicos que garantizan cierta profesionalidad. En España hay poca y pocos músicos profesionales. Mucho amateur. Se puede si haces muchas cosas. Yo tengo que hacer mil movidas… Al año que viene estaremos bajo mínimos Pero se puede vivir con dignidad, malamente pero se puede…”

Colaboras en los campamentos que organiza en España el prestigioso músico escocés Alasdair Fraser profesor de los Fiddle Camp de España y California y te gusta el contacto con los jóvenes y los niños, de hecho tienes varios conciertos didácticos geniales… “Los campamentos de Alasdir Fraser son para niños y adultos, es abierto, en California y aquí. Me encantan los niños, es el público más agradable que podemos encontrar, no es el que más se centra…, pero es el futuro. Poder transmitir un granito de arena cultural en toda esta vorágine de superficialidad y de poco cuidado por las cosas importantes, me emociona y satisface mucho. Cuando salgo de un didáctico estoy satisfecho…”

Hay un video en You Tube de una reunión improvisada en un hotel de Nueva York, donde tu tocabas el violín trompeta… Cuantas anécdotas de viajes tendrás de improvisaciones como esas… “Esa fue genial, estábamos esperando para salir en un showcase con La Musgaña y en el camerino me puse a tocar con un grupo porque era la música que me gustaba y me querían llevar luego de gira, pero no le eché huevos para ir por USA. Era un grupo de abuelillos. Cuando vas por Africa, América o Europa siempre hay un momento con quien compartir música y siempre se crean momentos mágicos…”

Hiciste la lectura del pregón de los carnavales, desde el balcón del Ayuntamiento de Burgos, el año pasado… Te tratan bien y eso que dicen que uno no es profeta en su tierra… “Tengo suerte. Burgos ha sufrido un cambio cultural importante y ha pasado de ser desértica culturalmente a tener muchas cosas y una ciudad tan pequeña ha pasado a ser una de las de mayor oferta cultural. Siempre hay gente que va a mis conciertos y me siento muy apoyado por las Instituciones. Sí, si que es raro. De hecho acabo de organizar un Festival muy chulo allí, el Festival de Interpretes e Instrumentos Insólitos”…. Es el primero en España, y probablemente en Europa, que se hace con instrumentos raros.”

¿Y qué instrumento raro te gustaría tener? “….El ukalele trompeta, pero es un poco caro… Algún día.”

¿Nuevos proyectos? “…Un nuevo dúo que se llama Fetén Fetén con Jorge, el acordeonista de La Musgaña,con temas propios decadentes de inspiración años 20… quiero sacar mi propio disco y seguir con mis grupos apoyándolos y viviendo de ser músico con dignidad, que se presenta un panorama jodido…”Esta noche con Miguel Bañón y Santiago Campillo, rock and roll … “Con Miguel y Santiago me doy un lujazo. El auténtico tesoro de mi carrera es los buenos músicos y buenos amigos que he encontrado. En España, puede que culturalmente haya un problema pero musicalmente hay unos músicos espectaculares Entre los músicos tenemos mucha cordialidad y complicidad y nos apoyamos mucho, sobre todo ahora en la época de los discos sin dinero. Esto en este país es algo que sí nos diferencia del resto. Con Santi y Miguel me doy el lujo de coger el teléfono y montar conciertos para poder tocar con ellos así poder tocar un estilo que no puedo tocar normalmente y que me encanta. Siento muchísimo esta música. Es una fiesta. Buenos amigos y músicos excepcionales….”

Sí que lo son, y así lo demostraron en el escenario y yo me permití el lujazo de disfrutarlo a tope…

Claudia Orellana Sanz

Fotos de Imma Alcazar

La verdad es que tardé mucho en escribir esta entrevista, casi tres semanas después de hacerla, y es que urgencias aparte, no es fácil explicar las sensaciones de estar un ratito a solas con Iván Ferreiro y hacerle tan poquitas preguntas. Un poco frustrante, la verdad. Fue un viernes en las pruebas de sonido, antes de un concierto de Iván Ferreiro, en la sala Gamma de Murcia. No pasaron grandes cosas y prácticamente fue un abrir y cerrar de ojos, pero hay segundos vividos que se tardan horas en contar. En mi caso llevaba pocas preguntas encima, había poco tiempo, en segundos salía a probar, la banda ya se escuchaba al otro lado de la puerta del camerino, quedaba apenas una hora para abrir puertas y aún esperaba alguna entrevista más, que ya tendrían que ser después de la prueba, y a saber… y a pesar de todo Iván hizo que se detuviera el tiempo y me dedico unos minutos tan centrado en lo que le preguntaba, con una genial tranquilidad y con una mirada que decía mil cosas más que sus palabras.

Se separó en 2003 de Los Piratas, que sobretodo me recuerdan a un viaje a Varsovia con una alumna de dieciséis años que no escuchaba otra cosa, y se consagró como artista en solitario con “Canciones para el tiempo y la distancia” en 2005, recorriendo España con su hermano Amaro, el que ya fuera compañero de locuras artísticas en un bar de Vigo, como la aparente broma y sorprendente éxito de esas dos amas de casa en las que se caracterizaban, fingiendo acompañar en escena a un inexistente cantante, “Ray Doriva y As Ferreiro”. Otro “artefacto ferreiro” venido de fuera del planeta… Luego vinieron muchas más cosas. “Las Siete y Media”, grabado en Argentina , “Mentiroso Mentiroso”, un montón de colaboraciones y proyectos como Laboratorio Ñ, en el que juntó a un montón de artistas españoles y argentinos, entre los que se encontraban Eva Amaral, Pereza, Quique González, Xoél López, etc.., hasta este ultimo Picnic Extraterrestre… Sobretodo han habido, hay y habrán un montón de ideas, porque Iván es un genio del marketing y si algo no funciona ya se inventará algo que lo haga, y es que es el que mejor se vende a sí mismo. Por eso la discográfica le deja hacer y eso le da una genial libertad.

En Iván hay más de lo aparente y se llega más allá que lo que se escucha. Mis preguntas eran torpes, porque estaba más preocupada en analizar sus maneras amables, que en buscar las palabras adecuadas, y es que lo que más me llegó fue su mirada tierna…pero que se adivinaba imaginativa, …cansada, pero en la que se notaba la madurez del que ha pasado sus tragos, … tranquila, pero en la que que se intuía una cabezonería de aúpa,…y sobre todo generosa y extremadamente amable.

.- Me parece y me consta, que eres una persona creativa y cualquier cosa te sirve de inspiración. Recuerdo tu proyecto de Rai Doriva y As Ferreiro qué a saber que conjunción extraterrestre te llevó a ello, o cuando juntaste en 2005 a varios músicos que cantan en castellano, para convivir en una casa en Buenos Aires, en un proyecto llamado Laboratorio Ñ , o el Festival Itinerante, junto con Najwa y Standstill… ¿Se te ha quedado algún castillo en el aire? “Bueno, voy montando cosas y algunas me salen mejor y otras peor, pero últimamente todo lo que me va saliendo, está muy bien. Cosas como Laboratorio Ñ o la Caravana americana de Xoel López, a la que me subí, y muchas otras que ya van por su lado. Yo me meto en lo que me viene bien y me divierte, en cada momento, si se puede por calendario.”

-.Lo más destacable es tu libertad adquirida y ganada a la hora de hacer lo que te de la gana… “No sé si hago lo que me da la gana, aunque parece que sí que lo hago. Pero todo es por el trabajo que hay detrás, y es que con el tiempo, las personas que trabajan contigo confían en ti. En mi caso han sido muchos años hasta que mi compañía o mi manager confiaron en mi plenamente. Para que la cosa funcione hacen falta muchas piezas. La libertad es lo único seguro que me puede dar ese trabajo.”

.-Tu trayectoria lo avala. Este disco tiene nada que ver con los anteriores, estás orgulloso de él, pero tus fieles fans lo consideran un bicho raro… dicen que es difícil de escuchar, está escrito desde dentro, con una voz poco habitual… Un disco imprevisible y que necesita escucharse en pequeñas dosis…“En parte estaba diseñado para que pasara eso… Antes hablabas de la libertad…A la hora de hacer el disco quisimos hacer lo que nos daba la gana, y contar las historias como queríamos. Es un disco que esconde otro disco debajo, que parece una cosa y al final resulta ser otra. Creo que hay un momento para poder permitirse ciertos lujos, como que el se necesiten varias escuchas. Tener cierto crédito en la gente y que así hagan esas varias escuchas. Este era el momento. Es un disco a priori difícil, pero que cuando entras dentro de él, es muy cariñoso y bonito.”

-.El disco lo has grabado en casa, más tranquilamente y con más opciones a la elaboración artesanal y se nota, y has estado acompañado por Pablo Novoa ¿Qué ha supuesto Pablo Novoa para ti? “Pablo empezó a tocar con nosotros y queríamos un elemento compositivo más y le pedimos que lo hiciera. Empezó a musicalizarnos, a ayudarnos, a guiarnos… Pablo ya es imprescindible para nosotros. Musicalmente es una maquina y a nivel humano es un gusto viajar con él. Ha sido mi confesor, mi consejero, mi hermano mayor.”

.-Con tu hermano Amaro, desde que dejaste Piratas, ¿Cómo erais los dos de niños y de donde la relación con la música? “Yo desde pequeño iba muy dirigido a la música… De todas formas Amaro tiene siete años menos que yo y estábamos en ondas distintas. Pero yo tenía mis cositas para grabar y él las usaba. Graba maquetas desde los doce o trece años. Al tener dos edades tan diferentes y escuchábamos cosas distintas. Yo tenía una banda y estaba a otra historia, pero vamos que él ha hecho música también toda la vida… Mi padre tocaba la guitarra y cantaba de vez en cuando y sobretodo se ponía mucha música en casa.”

.- ¿Cómo es el directo de Picnic Extraterrestre? “El directo está enfocado desde la banda y la estructura que ya tenemos, solo hay que hacer sonar la canción. Las canciones las vestimos en los discos y en este disco metimos un montón de detallitos de los que podíamos haber pasado en un momento dado, pero llevarlo al directo es lo mismo. Hay que enganchar la canción, enganchar una tensión que a veces es distinta la que necesitas para tocar en tu casa. Es cuestión de buscar esa tensión y tirar del hilo hasta que termine el concierto.”

.- En una entrevista reciente, Coque Malla, me dijo que de todos los músicos con los que ha colaborado, eras el que más le ha gustado y más le ha aportado…Parece que tienes que ver en su próximo trabajo… “Lo que pasa es que Coque y yo nos llevamos y nos entendemos muy bien. Somos de la misma generación…” En general los artistas que conozco hablan muy bien de ti… “Lo mejor de mi trabajo, aparte de la música, es la gente que tengo la suerte de conocer como Pablo o Coque, y siempre que conozco a alguien intento disfrutarlo, interactuar y mezclarme todo lo que puedo… Tengo una actitud abierta y trato de llegar a los demás. Si no lo hiciera estaría perdiendo el tiempo y eso es peor que perder dinero. Perder la ocasión de aprender cosas interesantes y otros puntos de vista es lo mejor de todo esto”.

Lo que resultó interesante fue tener esos minutos en los que se fundían mirada, palabras y la música de fondo de las pruebas de sonido… Como si hubiera banda sonora en la entrevista… Y lo curioso, escuchando la grabación, es que los primeros acordes de guitarra comenzaron en el mismo segundo que Iván empezó hablar tras mi primera pregunta. Iván parecía estar cómodo en cualquier parte, como en ese camerino desconocido…Y yo recordaba a otra chica de solo dieciséis años, emocionadísima y defensora a ultranza de Picnic Extraterrestre…que me había contado esa mañana que iba al concierto de Iván Ferreiro como regalo de sus padres por su confirmación…

2 de diciembre de 2010

Era un domingo de enero, por la tarde, tras una jam sesión con Santiago Campillo, que marchaba a otra jam americana, con Liner Skinner en crucero por el Mississipi, y estábamos allí para desearle un provechoso viaje iniciático, junto con July el Lento,(Los Lunáticos), Yannina, saxofonista argentina de O´funkillo, Athanai, esa voz colaboradora ofunkeracubanosevillana, David “Sooper”, Carlos Felipe, etc…y por supuesto Pepe Bao, que llevaba desde el viernes fuera de su casa sevillana ya que tocaba con O´Funquillo en algún lugar de la Mancha, en otro valenciano y tras esta espectacular tarde murciana entre amigos, de horas al bajo, se iba ya, a Sevilla, en cuanto las despedidas y esta entrevista se lo permitiera, sin dormir, que al día siguiente cogía un avión para Coruña…Normal que al día siguiente le acecharan dudas de como contestó a mis preguntas, pero yo estaba igual. Tampoco tenía muy claro las preguntas que hice, por muy preparada que fuera, el cansancio, la falta de tiempo y mi propia embriaguez tras tres horas de genial música, que no hacía falta beber nada para eso, hicieron un poco el desastre. Me dejé muchas cosas en el tintero. Pero bueno, saliera lo que saliera y como saliera, lo mejor fue el momento…

Pepe Bao es un tío, con mucha clase y mucho saber estar. Saluda, se hace fotos y atiende a todo el mundo. Vive el presente como nadie y le gusta la fiesta como al que más. Lo dice y me parece estupendo. Hace un arte de la improvisación porque es un luchador del momento y el presente, y si no fuera así, no sería Pepe Bao. Pero es que yo creo que busca siempre la sorpresa, disfrutar de la vida y aprender, y todo esto sin cortarse un pelo. Cuando vuelve a su casa con sus hijos, a su rutina de padrazo, que lo es, estoy segura que se lo pasa estupendamente también y no debe parar un minuto, pero le he descubierto… es tremendamente sensato y le importan muchas cosas… Además le encanta hablar y contar, y eso que había cansancio, que debe de ser tremendo pillarle un mano a mano con Raimundo Amador, y no me refiero solo con los instrumentos…

Últimamente aparte de O´funkillo, de colaborar con Raimundo, Maneta Camioneta, con Joaquin Migallón (Rosana) y Toni Romero (Chambao) el Trío de Jazz Funk con Álvaro Gandul y Joaquín Migallón, ahora, Pepe Bao Trio que fusiona el rock con el jazz y el flamenco con su hermano Anye Bao y Ludovico Vagnone y preparando un disco que saca la semana que viene…

¿Cómo era Pepito de niño? ¿Cuándo le llegó la llamada de la música? Debiste tener apoyo familiar porque tu hermano Anye Bao también es un músico reconocido…“Mi madre cantaba con Los Diablos del Paraguay y tocaba música sudamericana. Íbamos siempre con ella y mi padre, en el coche. Mi casa siempre estaba llena de Guaranís, indios que tocaban el arpa, que tomaban mate…luego mis tíos eran músicos…”

…De hecho creo que fue un tío tuyo el que compró el bajo.. “Sí, mi padrino me regaló un bajo, me dijo cuál quieres. Había uno de 30, de sesenta y otro de noventa mil, y yo pues el de sesenta, por no abusar… Y desde ahí empecé a tocar el bajo. Me lo compré porque tenía mi hermano un grupo con Julian Planet y hacía falta un bajista y dije pues me meto yo. No sabía tocar el bajo…Tocaba un poco la percusión y la guitarrita, pero me metí a tope…”

Empezaste con algunos grupos de chaval como Sociedad Limitada o Los Conguitos, ¿Que recuerdas de aquellos tiempos? “Si… Uno era mod, otro era roquer..Mi hermano era el heavy y yo era el hippy heavy lolailo…”

Tú eres autodidacta pero de los que se empapan de todo y sabe muchísimo. “He aprendido a tocar con gente más buena que yo, mirando, escuchando… He escuchado mucha música. Pero sobretodo, he tocado con auténticos monstruos…”

Has producido grupos como Crafort, The Vagos, Calos de Lorca, Pechuguita, Clandestinos y O´Funkillo por supuesto… esa faceta de productor no la mencionas mucho. Algo leí de que en este país hay demasiados productores que no lo son y dicen que lo son y qué prefieres decir que colaboras… “España está llena de productores que no lo son. Es como si uno de compra un plato y ya es dJ y aquí hay que estudiar carrera de producción, realización pero na, aquí todo el mundo produce. Vale dinero estudiar y esfuerzo y sale un panoli enchufao y se pone a producir…”

No parece que gusten mucho las discográficas… “Es que he tenido malas experiencias, la verdad. Cuando he trabajado con artistas pues bien, pero con O´Funkillo, con Emi, muy mal la experiencia. Lo hacíamos todo nosotros no se enrollaron na…Yo he vivido la época que pagaban. Iba con luz Casal o Mikel Erentxun o… y te pagaban, hoy en día no paga nadie nada…”

Hay una faceta tuya menos conocida, y si para mí eres uno de los músicos más creativos que existen, me parece que es un filón aun por explorar. Has creado temas para películas como Tuno Negro. Y colaboraciones para televisión la sintonía de 7 Vidas junto a Raimundo. “Lo que pasa es que yo nunca llamo para eso, me llamaron y dije pues vale…Lo de Siete Vidas me fui con Raimundo. Grabé la guitarra acústica y el bajo y me quedé con él porque le querían hacer cantar una cosa de una manera que no… Lo de Tuno Negro, un colega me lo encargó, ya ni me acordaba, y un día volviendo de resaca con Ofunkillo me llama y me dice, estoy con el director de la peli ¿Has hecho eso? ¡Qué dices yo no he hecho na! y nada más llegar a Sevilla me puse, llame a los músicos y …Con la letra les decía, ya está casi pero si me decís un poco de que va el rollo, que me faltan cuatro frases… Me metí en un cuarto, tikitikitiki y salió. Mortal, flipante…Estuve dos días encerrado en el estudio sin dormir ni nada…”

Aunque intento esquivar preguntar por O´Funkillo, realmente es tu banda “Si hombre claro…”y os separasteis en 2006,” la movida del queme pero estamos en el estudio y Ofunkillo sigue…”

Entrevisté a Steve Emerý, otro bajista de excepción, y me hablaba muy gráficamente de la diferencia entre los bajistas ingleses, españoles y americanos. Tú eres Pepe Bao conocido por su rollo diferente propio y especial. Haces cosas que nadie hace y no hace falta saber música para verlo, ¿Cómo te defines tú? “Yo aplico mucho la técnica rollo americano tapping, slapping o como se llame, también mucho de flamenco y soy muy percusivo, hago ruido hasta con la uña…”

De hecho he leído que te gustaba tocar en el cuarto de baño porque era donde mejor sonaba el bajo desenchufado o en un vestuario de piscina, para darle más reverberación… “Con el mosaico, el bajo desenchufao suena mucho mejor, no es como ahora que tienes otras cosas para escucharte como los cascos, antiguamente me metía en el cuarto baño y sonaba el bajo que te cagas… Me tiraba allí cuatro horas. Mi padre me decía qué haces ahí, estás todo el día pajeando…jaja” Te imagino desde joven buscando efectos de sonidos por todas partes… “Claro, mi bajo puede sonar en muchos sitios, apoyándolo en una puerta, sobre una madera….”

Eres un experto en equipos y alternas los conciertos con demostraciones de bajo por todos los rincones de España y no solo de España. En su extensa carrera has sido sponsor de SWR, Warwick, Cuerdas Jearque Sistems DR, Hughes & Kettenr e Ibánez… “Estoy con Musicman y Ashdown.. Ahora voy a ir a Irlanda y a lo mejor a Paraguay, a Asunción… Es otra manera de ganarme la vida. Me gusta. Toco solo. Son como exámenes que me hago. Tocas delante de 300 personas y a ver qué haces para que no se vayan. Es una manera de superación muy guapa…”

¿Qué te gusta y qué no te gusta tocar? “Yo toco de todo… Ahora estoy muy metido con la música de los Manouches, gitanos franceses, me mola el Bebop, el funky, la música brasileña, la africana… Es que cuando pillo el bajo, toque lo que toque me gusta. Hay estilos que no haría si tuviera un grupo. No haría pop español…”

Recomendaciones de bajista para bajistas… “Pues que toquen de todo y escuchen de todo y no se encasillen en nada Y se dejen de purismos. Del purismo se aprende y yo lo escucho mucho, pero hay que romperlo…. Es como un rio que tiene muchos afluentes, hay que tener muchas fuentes, sino te repites…”

¿Me dijiste una vez que hacías cosas con niños? “Sí, en el colegio de mi niña. Hago la música de la semana cultural y me mola muchísimo…”

Eres feliz, ¿no? Has conseguido vivir de la música… “Bueno a veces se pasa un poco de fatiga… hay que estar en todas partes. Es como los pescadores ¿Dónde está el bacalao? Yo voy donde haga falta a buscar el pescao. No soy conformista y no me espero en mi casa, y espero que me llamen. Me muevo. Tengo que ir rellenando fechas. Si veo un mes rarito con poco curro pues llamo yo y digo que voy para allá. ¿A taquilla? Bueno, pues a taquilla hemos llegao. Siempre digo que le pondría de nombre a un grupo “A taquilla hemos llegao”….”

No creo que sea mucho problema. He visto como la gente le esperó esa tarde de domingo, en esa Jam sesión , durante horas para verlo tocar con Santiago Campillo y estoy segura que con su nuevo disco, ese del que no le he preguntado nada y no me lo perdono, será igual…Y ahora, que Ofunkillo saca disco volverán a la carga y no creo que tenga que llamar tanto a los colegas para tocar “a taquilla” que las hordas de ofunkeros llenaran por donde pasen aunque seguro no saldrán en las radio formulas…”Ni ganas…” dice Pepe, “…hay gente que sí que les hace falta y pagan para salir que si no, no llenan y algunos ni con esas…” A ellos sí les siguen, y hasta escuchan sus discos, que lo sé por experiencia, que tengo un amigo que me va a dejar sorda cuando voy en su coche…”Nos Vamos Pal ‘Keli…”

Ya va tocando… me decía Josele, el pasado 8 de septiembre en Murcia, en el concierto de Santiago Campillo & La Electric Band, donde era invitado para cantar La cuenta Atrás yJohn Wayne de Los Enemigos , y era cierto, porque llevaba mucho tiempo detrás de hacerle esta entrevista, y ya tocaba… Lo conocí en persona en junio de 2008, en Madrid, cuando grababa “Loco encontrao” . Llegué con Diego Galaz, justo en el momento“Siendo güeno”,  la versión de la canción de 1929 “Ain’t missbehavin’”,de Fats Waller adaptada al castellano por Josele, y allí me senté muy calladita e impresionada, de ver a Pablo Novoa y Luca Frasca, a un lado del cristal, y Josele cantando con cigarro en mano al otro lado, totalmente en vivo y en directo, con su desgarrada voz. No quería ni respirar de la impresión y el momento, y pena es no tener el ingenio para narrarlo… Era su tercer disco en solitario desde que dejara Los Enemigos en 2002, cantara con la rana Gustavo “Ser Verde”, bajo el seudónimo de  Maestro Pocero para un disco de versiones infantiles, y grabara “Las golondrinas etcétera“ (2004), producido por Nacho Mastretta y “Garabatos“(2006), esta vez con Pablo Novoa. Conocí a un Josele lejano, muy metido en su mundo e  imponente, como siempre me lo había parecido, porque Josele imponía de esa manera que te mueres de corte decir algo, no vaya ser que te pille en un renuncio. Ahora sigue siendo imponente, pero de otra forma. El que tenía delante de mí en esta entrevista resultaba  atractivamente imponente, porque el que ha recorrido tiene camino hecho, con la inteligencia del que aprende de sí mismo siendo su tozudez ventaja. Con un gran respeto,  relajadamente, como el que intenta evocar desde dentro y el recuerdo,  atendió a mis preguntas, no demasiado originales en esta ocasión, y es que desistí de buscar nada ingenioso que preguntarle a alguien que va sobrao deingenio…

En Josele Santiago el ingenio y la inteligencia no se hace evidente solo en esas letras que son tan de todos, porque hace de lo obvio lo extraordinario y de lo desconocido lo cercano, también está en su mirada y en la calma activa y fructífera, del que se ha encontrao… Ahora tiene un disco reciente,  “Lecciones de Vertigo” (2011) , muy recomendable porque está repleto de grandes canciones y grandes letras, en su línea reflexiva, pero más vibrante y más fresco que nunca, recuperando la Fender Telecaster del 65, de aquellos años con Enemigos, que guitarrista también es uno y de los buenos.

Desde el 86 con los Enemigos pero de repente en el 2002, en solitario. Como se pasa de tener una banda de rock, a que un maestro de orquesta como Mastretta te produzca el disco. “Muy marcianamente. La cosa me parecía atractiva, quería cambiar de registro y me pareció una solución aparte de original, buena. Unirme a la orquesta y seguir a la orquesta. Creo que quedó muy maja la cosa…”

Puede que para tus seguidores fuera un cambio un poco brusco pero “Las golondrinas etcétera“, fue elegido mejor álbum español del año por las revistas Rockdelux y Rolling Stone. “Yo creo que no fue tan brusco… la gente concede demasiada importancia a cosas que no son en realidad el meollo de la cuestión, que son las canciones. Le dan importancia al volumen, a la distorsión, que en aquel momento me interesaban poco. Buscaba espacios nuevos y de esta manera la tenia asegurados, pero  hubo tanto espacio que en algunos me noto con miedo. Lo veo cuando me escucho ahora. Pienso… estoy cagao, pero oye…”

En discos anteriores en solitario grababas en vivo, ¿Qué diferencia hay con este disco nuevo?  “Quizá con Golondrinas y por influencia de Nacho que me dio muchos consejos, me metí en la cabeza lo del directo riguroso, quizás demasiado. Tanto es así que en  los tres primeros discos era una especie de condición. Si no es en directo, no sale fresco. Me he dado cuenta que no hay que ser tan riguroso ni tan dogmático. El directo está muy bien, pero para otras cosas. La voz pierde calidad y como guitarrista pierdo opciones y tengo que delegar en otros. Tenía más inconvenientes que ventajas. Así que lo que hemos hecho son las bases en directo y a partir de ahí me he podido explayar como guitarrista, que tenía muchas ganas, cargándome yo los solos…Además, hacía mucho tiempo que no metía una pista de voz sin tener que estar uno tocando la guitarra a la vez…”

Con Pablo Novoa, nuevamente… Os tenéis como primera opción casi siempre. Sois como hermanos…“Casi, casi… Si contamos los kilómetros que llevamos juntos entre el dúo, la banda… Nos llevamos estupendamente de momento, de hecho  es un poco sospechoso tantos tiempos juntos  y no hemos tenido ninguna.  Él es muy organizado, yo no. Él tiene pelo, yo no. Él lleva traje yo no…”

¿Cómo eras de niño? He leído que te aislabas mucho por un problema de vista… “De pequeño no veía un carajo… Veía dos de todo y no sabía que era lo que “era”, luego ya me operaron. Tampoco es que vea mucho ahora. Sigo viendo  dos de todo pero uno más claramente, que  es el que es lo  que suele estar a la izquierda, y otro borroso. Vamos suele ser así,  aunque a veces no está tan claro… Como veía dos balones de niño,  pues no podía jugar al futbol y  hasta que no me operaron pues estaba  bastante metido en casa… Me gustaba subirme a los árboles que  antes mi barrio era las afueras y  habían huertos, árboles y gitanos.”

¿Cómo apareció tu afición a la música? “En mi casa había una guitarra porque a mi padre le gustaba el flamenco y tocaba sin tener ni idea, pero con mucha gracia. Claro que me fascinaron los Beattles como a tantos, pero fue muy poco a poco… De pequeño me perdía  en las bodas para ver la orquesta.”

Vamos con las canciones, uno de los mejores letristas según muchos. ¿ Ha cambiado mucho tu forma de componer desde aquella primera Florinda? “Las primeras que yo recuerde, si creo que fueron Florinda y La paella, son  las que al final quedaron, porque antes hubo muchos borradores, como siempre antes de cualquier canción. Ha cambiado poco la forma de componer, quizás sí a la hora de soltarme. Cuando escribí  Florinda, con una guitarra en la mano, ni se me había ocurrido que existían otras cosas que contar…”

¿Cómo se encuentra una buena canción?  “No salen por que sí. Hay una fase en la  que se piensa todo el mundo que estas distraído y lo que estas es siempre buscando. Me dicen, no te enteras de nada, y yo les digo, que no, que es que estoy trabajando. Una vez que aparece ese germen empieza la disciplina. Te pierdes muchas veces buscando canciones.”

A mí me parece que nos radiografías a las personas, será eso de que ves dos de todo….“Parto de la base de que lo que a mí me puede tocar la fibra sensible, le toca a los demás. Somos prácticamente la misma cosa. Pero vamos,  hay días místicos en los que incluyo una piedra en esto. Lo que procuro es que me emocione a mí y que  luego, a la hora de interpretarlo  no se me note demasiado, que hay que afinar y esas cosas…”

Los enemigos han sido un grupo de culto, sin grandes campañas promocionales… “La prensa siempre me ha tratado estupendísimamente y aunque  la radio menos, las independientes también me han tratado de cojones. Con Los enemigos nos costaba a veces pillar trabajos a pesar de tener esas críticas… Ahora me apaño con los acústicos y los dúos con Pablo. No es a veces una cuestión de medios, es más bien de calado popular que a veces no entra. No sé por qué.”

D J Casas

Has cambiado mucho desde que te vi en aquella grabación en el 2008, ahora  tienes una luz muy especial “Porque antes tomaba muchas drogas y bebía mucho. Tenía cacao mental… Procuro cuidarme, hacer deporte… No puedes dejar las drogas y el alcohol y ya. Hay que cambiarlo por algo. La última vez que dejé de beber, hace ya tres años, estudié auxiliar de veterinaria, no tenía muchos bolos y siempre se me han dado bien los animales, incluso empecé a trabajar con animales en Guadalajara, de jovencillo, en una granja de recuperación de fauna salvaje y quién sabe, a lo mejor sigo y acabo trabajando en ello, se me da bien y me gusta…”

¿En tu música se notó ese cambió? “No tanto como podía parecer. Yo pensé que me iba a quedar en seco y que me iba a costar más trabajo, y al revés, ahora es más claro. El alcoholismo es una enfermedad muy espectacular que no se supera, hay que llevarlo como el vértigo, sino vuelves a caer.”

Lecciones de vértigo… “Como  el niño que  lo primero que siente cuando se levanta es vértigo. Es un vértigo pequeñito, no el de un acantilado de la leche, sino el vértigo que da levantarte por la mañana mirar los pies y piensas, esto es lo que tengo y con esto tengo que tirar. Hay que llevar el vértigo, no intentar pelear con él porque te va a ganar. Mareao ya va uno. Lo importante es saber andar mareao.”

¿Qué le pides a la vida? “Tranquilidad y poco más… Ya lo has visto esta noche… un botellín de agua y dos cocacolas.”

Porque creo que ser músico imprime carácter como el sacerdocio, y no es cuestión de trabajo sino de forma de vida, esta vez entrevisto a un productor que es músico, un músico que es director, un director que es ingeniero de sonido y un ingeniero de sonido que es músico, y así, ese círculo es José Nortes.

Cuando el compositor y cantante murciano, Carlos Vudú me citó cierta tarde de mayo, para decirme que quería grabar un disco, le pedí que soñara con su productor ideal y nombró a José Nortes. No sabía nada de ese nombre, solo que era el productor del genial disco “La hora de los Gigantes” de Coque malla que me encantaba, y nada más. Y eso fue lo que encontré en internet, “nada más” encontré que un sinfín de “producido por José Nortes” tras los nombres de los títulos de Ariel Rot, Quique González, Miguel Rios, etc… y pare usted de contar.

Unas semanas más tarde lo conocí en plena faena, grabando nada menos que a Rosendo para la canción de la gira despedida de Miguel Ríos, en el estudio de La Cabaña, ese ya mítico sitio de la sierra madrileña. Estaba emocionado, no perdía la sonrisa y no paraba un segundo quieto. Pensé que era por el momento, pero con el tiempo, pude comprobar que Nortes es exactamente así, siempre…El lugar estaba lleno de gente, Cesar el anfitrión de La Cabaña, los de Planet Events con sus cámaras, visitas como la Txetxu de Los Madison, Carlos Vudú, Eugenio Muñoz, Rosendo y un montón de gente por allí, pero José se movía sin pausa entre la maraña de personas, cámaras, equipos, cables… De la pecera al control, ahora en dos zancadas, ahora por el suelo o en un salto, dirigiendo aquí y allá pero sin que lo pareciera, y diciendo “Tengo el trabajo más chulo del mundo”. (Exactamente igual que podemos verlo en el escenario, al lado de Miguel Ríos) No parecía molestarle tanto lio y estaba plenamente concentrado en lo que tenía que hacer, y cuando Rosendo sentado en la silla de Nortes, con éste en el suelo, diseñaba un punteo en la guitarra, Nortes lo miraba sonriente y complacido sugiriéndole un ligero cambio, con un arte increíble, que hizo que Rosendo superara a Rosendo… Luego me diría en la entrevista “los verdaderos artistas están siempre receptivos” y eso que momentos antes estaba nervioso porque iba a conocer a uno de sus ídolos…Así es José Nortes, un apasionado de lo que hace, de la música, y es por ello, que no vive bajo los parámetros normales de las personas, no tiene horarios, hace lo que siente y lo que siente es música, se le podría achacar un exceso… querer contentar a la gente de su alrededor y eso ya sabemos que no siempre sale bien…

Una mañana de noviembre, en Madrid, pude por fin entrevistarlo, se me olvidó la foto, vaya para eso también es escurridizo…

- El productor más buscado después de trabajar en proyectos como los de Quique González, Coque Malla, Ariel Rot…pero, ¿Quién es José Nortes y de dónde ha salido? “¿Desde donde quieres que empecemos? Jaja Siempre he tocado la guitarra. Quise estudiar una ingeniería y me fui a estudiar ingeniería electrónica a la Universidad de Michigan, un pueblo en el que estuve tres meses y me aburrió mucho. Me admitieron en Berklee Collage of Music en Boston para hacer Ingeniería de sonido y Producción musical y aquello era algo así como la escuela de “Fama”, una universidad de músicos todo el día haciendo música. Lo más alucinante es la gente con la que te encontrabas allí. Muchos de mis compañeros ahora son capos tocando y otros, con mucho talento, lo dejaron por el camino. Allí estudiaba el batería de Paul McCartney cuando yo estaba, nos metíamos con él por gordo y mira, jajá …”

En 1996 formabas trío en The Bolivians, sacasteis dos discos “Bolivians” y “Midnight smalltalk”… “Cuando llegué a España estuve perdidísimo. Empecé a tocar en bandas, estuve produciendo amigos, cosas muy caseras, y el primer grupo con el que empecé a sacar cabeza fue con The Bolivians…Nos fichó Paco Martín, que ahora creo que está en BMG, que en aquel momento estaba haciendo, entre sus mil aventuras, una compañía llamada Rompeolas.”

El grupo lo formaba el bajista y vocalista Carlos Oliver, el batería Enzo Fillippone y tú como guitarrista. Parecía que ibais a grabar más discos. ¿Qué pasó? “Nos fue muy bien, éramos súper “indies”. Nos ponían bien las críticas, tocamos en todos sitios,como en festivales como Festimad, hasta que nos peleamos… El primer disco estaba basado en las canciones del bajista y en el segundo empezamos a componer todos. Yo hice una canción y la compañía la eligió después de single… empezamos a pelearnos. …Lo estropeamos todo cuando estábamos en el mejor momento, estábamos disco rojo en los 40 principales y “Mercedes” nos quiso sacar en una campaña de publicidad…”

Hicisteis todo un manifiesto, “Manifiesto Boliviano” a favor de cantar en inglés, o más bien, de cantar como a uno le dé la gana… “Era una pose. Una tontería. Lo que pasa es que la primera pregunta que nos hacían siempre era por qué cantábamos “en ingles”, pero no cantábamos en ingles, cantábamos como cantan los grupos de aquí en inglés. Para que no nos hicieran esa pregunta a Carlos se le ocurrió hacer eso, pero la verdad es que no tiene la mayor importancia.”

Pero, aparte de ser guitarrista… “Siempre he seguido tocando la guitarra”, eres un productor buscadísimo, ¿Cómo llegaste a serlo? “Uno de los chicos con los que estaba en The Bolivians tenía una novia, Patricia Oliver a la que le producimos un par de discos y ahí fue cuando conocí a Carlos Raya, que junto a Bori Alarcon, (Estopa, Dani Martín, etc. fue técnico de sonido y apoyo con teclados en los directos de The Bolivians), formamos un grupo de amigos que hicimos muchas cosas juntos… de hecho, colaboraron en el segundo disco de The Bolivians y hasta Carlos Raya estuvo sustituyendo al bajista. En aquel entonces lo pasábamos bomba.”

¿Cómo es tu relación con Carlos Raya? “Carlos empezó con 17 años, en el grupo Sangre Azul, y siempre ha estado por delante, pero empezamos a producir juntos. Estaba más cerca de Quique, que es lo primero que levanto la cabeza y tenemos diferencias, pero el lleva más tiempo que yo en música. Cuando Carlos me llamó para que le ayudara con Quique, el disco Salitre 48 lo acabamos en su casa, los dos.”

Hablábamos de producción…”Cuando estaba en Rompeolas ya me llamaron para producir un grupo, Picassound, que me gustaba bastante, con La Unión también hice alguna cosa, que prefiero olvidar, y cuando nos empezó a ir bien con Quique, con Salitre, y estaba con Universal, yo me sentía muy mayor con 32 años. Ya me había quemado con los grupos, así que pensé que mi futuro estaba en producir. Cinco años luchando con Bolivians y tenía que empezar de cero. Muy duro. Así que empecé a producir en serio, que es para lo que había estudiado y lo que me gusta. Me encanta la producción”.

Sin necesidad de llamar la atención te has hecho un hueco…“Me gusta involucrarme en lo que me gusta y las cosas vienen solas, si tuviera que hacer cualquier cosa es más fácil anunciándote, pero si te mantienes así como “low profile”, te llaman los que quieren trabajar contigo. Después de Pájaros Mojados de Quique, entré en contacto con más gente, y una historia te lleva a otra. Pasan cosas…Con Ariel Rot, en el año 2002, recuerdo un día muy bonito que trajo a Calamaro y a Chango e hicimos una canción brutal.”

Ahora de director de gira de Miguel Ríos y productor de sus últimos trabajos ¿Cómo lo conociste? “…Empezaba a trabajar con Coque Malla, cuando David Bonilla de Warner me dijo si quería producir 4 o 5 temas para Miguel Ríos, y todavía no me lo acabo de creer. El primer acercamiento fue por teléfono y quedamos para hacer unas versiones de Pedro Guerra, José Ignacio Lapido, Quique González…y me dio carta libre para hacer lo que quisiera. Busque la banda y quedó increíble. Yo no quería tocar y llamé a otro guitarrista, Javi Pedreira. ¡Genial Javi!. Era la banda que a mí me encantaba y que luego fue la que llevo Carlos Raya de gira con Fito… Boli Climent, al bajo, Danny Griffin, el mejor batería de este país, para mi gusto, y Luis Prado, claro. Al tema de Pedro Guerra le dimos una vuelta tremenda y quedo increíble. Yo iba ajustando el tiempo que tenía libre con Coque e íbamos trabajando por tandas, en el 2008. El único tema que quedó un poco rezagado fue “Pequeño Rock and Roll” de Quique González y le propuse hacer “Bajo la lluvia” mejor. Me senté con Txetxu Altube, de Los Madison, para que la cantara y que Miguel la escuchara, y nos quedó tan bien que es la que quedó. Al principio pensó que el que cantaba era yo, jajaja y dijo, “vaya, si también canta”, luego se le caí, jaja…Le gusta mucho la voz de Txetxu, dice que le recuerda a Antonio García de Diego… Miguel Ríos es generoso y muy cariñoso.”

¿Qué tiene que tener una banda o un músico para que quieras producirlo? “Simplemente que a mí me emocione. Lo único que me recrimino es que tiendo a encasillarme en una línea, pero a mí me gustan muchas más cosas y más estilos. Me pasó una cosa muy graciosa cuando en Rompeolas, Gabino, que nos llevaba la prensa, y por lo visto tiene buen ojo, descubrió a Melendi y nos trajo las maquetas que quería producir. Me pareció horroroso, y le dije que no quería saber nada de él y a los seis meses, pelotazo, millones de discos, Jaja …Realmente me da lo mismo. Me fio de mi instinto, aunque luego sea una palmada por pasta, o lo que sea…”

¿Y qué tiene que tener una buena canción? “Yo creo que no hay una receta. Las canciones están por ahí y las agarras, ni lo piensas. Las buenas canciones tienen algo que te llega dentro y no piensas que buena mientras la escuchas, cuando acaba la canción dices “Qué buena””.

El final de las discográficas, dicen. De hecho, más o menos en el 99, cuando andabas con Rompeolas, empezaban las cosas a ir mal. El negocio de la música está cambiando. ¿Cómo ve esto alguien que juega en primera división como tú? “No sé si hay divisiones, pero esto va muy rápido, y puedes ir de la primera a la segunda división muy rápidamente. No te tiene que motivar estar en primera línea sino estar disfrutando. Yo soy igual de feliz, cuando estaba haciendo maquetas en garaje de la casa de Carlos Olivier que cuando estaba con los The Bolivians, lo importante es disfrutar el camino…

…Creo que la música está mejor que nunca, tecnológicamente me parece alucinante, y que cualquiera tenga acceso, muy bien. El único problema es que no se respeta a los autores. Se está robando con completa impunidad, sobretodo en este país. Existe falta de educación y el desconocimiento de que los artistas también tienen que vivir, para que tengamos buenas canciones.”

¿Cómo se le dice a Rosendo que modifique un punteo? “Solo le hice una sugerencia y no fue nada. Cuando estas con un tipo grande y tu sugieres algo, él lo mira, y si le gusta lo asimila o te dice que no tranquilamente. Los verdaderos artistas están siempre receptivos. En mi caso, el problema fue vencer el miedo. Con Miguel Ríos también me pasó, había una cosa que me gustaba que la cantase de otra manera y me lance, pensé que me iba a mandar callar, pero me dijo, “Ah, ¿Quieres esto?” Y me lo dio. Me digo, que por eso quieren trabajar conmigo, sino lo harían solos.”

Me dicen que tienes un oído tremendo, que identificas una guitarra que no es tuya entre 30 que si lo son…”Jaja. No es tan complicado. Cada guitarra es como las voces de las personas, parecen parecidas y cuando conoces a las personas identificas la voz con la persona, con las guitarras igual…Pero yo no tengo un oído especialmente privilegiado, conozco gente como Luis Prado y eso si es tener un oído privilegiado…Los músicos clásicos realmente están en otro nivel…”

En qué proyectos que estás ahora o en el futuro más inmediato? “Tengo que acabar el disco de Carlos Vudú, hay un montón de temas más que queremos acabar de el disco en directo de Granada de Miguel, el disco de Los Madison, la gira de Miguel Ríos, a Latinoamérica en marzo, Ariel Rot ….”

…Y como el tiempo no existe para el que produce con sentido, siente lo que produce, escucha lo que crea, crea lo que escucha, se divierte con lo que hace, hace lo que le divierte…

16 de noviembre de 2010